Léa Djeziri
Léa Djeziri a étudié à l’École Supérieure d’Art de Lorraine puis à Strasbourg. Elle dessine, encre, gratouille, presse, découpe, photographie et fabrique des images trois fois par jour, entre chaque repas, en n’oubliant pas de grignoter de temps en temps.
Elle est illustratrice, pour raconter des petites histoires aux plus grands, et des grandes histoires aux plus petits.
Yassine Rachidi
Mon nom est Yassine, j'écris et conte des histoires à travers différents mediums. Mes recherches explorent l'Étranger comme vecteur d'imaginaire et creusent la transversalité qui existe entre art contemporain et littérature.
J'ai été accueilli à Dar Meso par Youssef et Flo lorsque je travaillais sur une exposition (Lost in Transition) qui explorait la migration irrégulière et la place que tient l'imaginaire dans ce moment charnière qu'est la harrga.
Lost in transition explore les rares traces physiques laissées par un phénomène invisible; l'immigration irreguliere.
Pendant ces moments de traversée, les migrants irréguliers brûlent les frontières maritimes, les marches, mais aussi leur identité, laissant derrière eux les cendres d'une présence éphémère.
Parmi les traces restantes de ces incendies en Méditerranée, il reste des vêtements, des chaussures et des lettres jetés dans la mer que Momo, un vagabond marin, collectionne.
Détenant le record du monde de quelque 50 000 bouteilles en plastique collectées en mer, Momo en a trouvé 40 contenant des lettres. Sur la base de ces lettres, il a écrit des poèmes et a trouve un moyen subtile de relier les mots aux effets personnels des migrants qu'il a trouve à la dérive.
Le projet explore la pratique de cet homme qui répond à la tragédie avec imagination et poésie.
Les installations explorent les histoires qui germent dans le jardin de Momo.
Une ode à la mer et à tous ceux qui y ont jeté une lettre.
Rafik Rezine - Daynassour
Bill Walker
Bill Walker a grandi à Macon, en Géorgie, et a étudié à l’Université de Géorgie, où il a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en comptabilité. Il a travaille comme trader a Chicago pendant 10 ans. Il a ensuite déménagé à Londres pendant quatre ans pour poursuivre la meme carrière.
En quittant le commerce, Bill a pris un virage radical. Il a servi pendant un an comme bénévole dans un programme de réforme de l'aide sociale dans le sud du Texas. Il a ensuite enseigné l'anglais comme deuxième langue au Mexique, en Argentine, au Brésil, au Paraguay et au Pérou.
Il s’est intéressé à la randonnée tard dans la vie, mais a essayé de se rattraper. En 2005, il a parcouru le sentier des Appalaches. En 2006, il a parcouru le « Long Trail ». En 2009, il a parcouru le Pacific Crest Trail. En 2010, 2011 et 2012, il a parcouru le très populaire pèlerinage spirituel El Camino de Santiago, qui traverse l'arc nord de l'Espagne. En 2013, il a terminé le circuit de l'Annapurna au Népal, qui atteint 17 768 pieds et est le sentier le plus populaire d'Asie.
Ce nouveau style de vie a dévoilé un nouveau talent et une nouvelle passion, l'écriture. Ses livres traitent principalement de ses aventures à commencer par « Close Encounters on the Appalachian Trail » en 2008 qui était un best-seller.
Il a notamment écrit les récits, Skywalker - Close Encounters on the Appalachian Trail (2008), Skywalker - Highs and Lows on the Pacific Crest Trail (2010), The Best Way - El Camino de Santiago (2012), Getting High - The Annapurna Circuit in Nepal (2013) et Tall Tales - The Great Talisman of Height (2014).
Alessandra Di Consoli
Née au Chili le 21/06/1982, vit et travaille à Milan, après le lycée d'art expérimental, elle est diplômée de l'Institut Européen de Design en 2004 en ARTIVISIVE, Photographie tout en suivant des cours de théâtre, sa dernière formation a été en 2018 à l'Institut de photothérapie psychocorporelle de Bologne. Alessandra a commencé à travailler en freelance en 2005 à la fois en tant que photographe et en tant qu'artiste, créant des installations et des lieux de rêve avec le désir de créer de plus en plus une interaction entre l'art et la société. En tant que photographe, elle a commencé à collaborer avec le système de bibliothèque de Milan Est, et a été pendant des années photographe assistante dans les studios SUPERSTUDIO13 pour la mode et la publicité, puis au SUPERSTUDIOPIù à Milan en tant que photographe.Octobre 2017 Aleja a remporté un appel d'offres de la mairie 3 à Milan pour la création d'un projet photographique multimédia "Une fenêtre sur l'ortie" qui s'est déroulé dans les rues du quartier Ortica où se rencontrent voix et images. En octobre 2018, elle s'est vu confier une série de 12 portraits dont il restera 9 mois installé sur la Piazza Vetra pour le projet Faciamo Piazza grâce au studio de design IlPrisma et Axa Assicurazioni
Aly Keita
Né à Abidjan en 1969, est un balafoniste orienté sur le répertoire traditionnel africain, avec le jazz occidental, le soft pop et les rythmes africains. Issu d'une famille de musiciens, Aly Keita a grandi au milieu d’instruments traditionnels tels que le djembé et la kora. Mais son instrument de prédilection deviendra le balafon qu’il construira très jeune de ses propres mains et dont il jouera sans relâche pour briller aujourd'hui aux côtés d'artistes tels : Omar Sosa, Rhoda Scott, ArtoTuncboyacyan, Paolo Fresu, Paco Séry, TrilokGurtu, Jan Garbarek, Hans Lüdemann ou feu Joe Zawinul...
Aly Keita participe à de nombreux festivals en Europe et dans le reste du monde. En 1999, à l’initiative de l'association Y’a pas son deux, initiatrice du festival Ingénieuse Afrique à Tarascon-sur-Ariège, des bois et calebasses d'Afrique sont importés pour qu'Aly Keita puisse construire le plus grand balafon du monde : il construit lui-même ses propres instruments. Il enregistre deux albums sous son propre nom (Akwaba Inisene (traduit par Bienvenue en Afrique) et Farafinko), le premier album rend hommage à la fois au pays où il a grandi, la Côte d´Ivoire, et à son pays d´origine, le Mali.
Aly Keita, très présent sur la scène allemande, donne des concerts avec son groupe Trio Ivoire ou en solo, et participe à différents projets internationaux. En 2009 avec son groupe Aly Keita & The Magic Balafon Berliner Band il gagne le premier prix du Creole – Global Music Contest (de) en Allemagne.
En 2009 avec Gert Kilian et Philippe Nasse, Aly Keita réalise une méthode d’initiation au balafon pentatonique, Le Balafon avec Aly Keita &Gert Kilian1.
Il joue entre autres avec le groupe Kâla Ethno Groove de Gert Kilian, et le groupe multi-culturel Jokko. En 2016 il joue avec Omar Sosa dans la formation Tribute to Mahmoud Guinea. Il se produit en 2017 aux côtés de Rachid Taha dans le cadre du « Week-end chaâbi » à l'initiative de l’Institut du monde arabe, en 2018 avec Guo Gan.
Amir Elsaffar
Le compositeur, trompettiste, santur et chanteur Iraquien américain Amir El Saffar serait «particulièrement bien place pour concilier jazz et musique arabe» (The Wire) et «l'une des figures les plus prometteuses du jazz aujourd'hui» (Chicago Tribune). Récipiendaire du Doris Duke Performing Artist Award et US artist Fellow en 2018, El Saffar est un trompettiste expert avec une formation classique, connaissant non seulement le langage du jazz contemporain, mais a aussi créé des techniques pour jouer des micro-tonalites et des ornements idiomatiques à la musique arabe n’ont jamais été joues sur une trompette. En outre, il est un des protecteurs de la tradition maqam irakienne vieille de plusieurs siècles, maintenant en danger, qu'il interprète activement en tant que chanteur et joueur de santur. En tant que compositeur, ElSaffar a utilisé les micro-tonalites subtils trouvés dans la musique maqam irakienne pour créer une approche innovante de l'harmonie et de la mélodie, et a reçu des commandes pour composer pour de grands et petits ensembles de jazz, des ensembles traditionnels du Moyen-Orient, des orchestres de chambre, des quatuors à cordes et des ensembles de musique contemporaine ainsi que des troupes de danse.
Décrit comme «un chef d'orchestre imaginatif, élargissant le vocabulaire de la trompette et en même temps l'ensemble de jazz moderne» (All About Jazz), El Saffar est une voix importante à l'ère de la musique interculturelle. El Saffar a reçu des commandes du MAP Fund, de l'Arab Fund for Arts and Culture (AFAC), du Newport Jazz Festival, du Metropolitan Museum of Art, de Chamber Music America, du Jazz Institute of Chicago, et est compositeur en résidence à la fondation Royaumont en France en 2017-2019.
Massao Mascaro
Photographe français (Lille 1990) qui vit et travaille à Bruxelles. Le travail de Massao a toujours été la recherche d’un équilibre délicat entre autobiographie, topographie et politique. Son travail tourne souvent autour du territoire. Sur le projet « Ramo », il a travaille sur Calabria, ville des ses ancêtres, pour développer « Jardin », il s’est focalise sur l’espace mythique que le jardin occupe dans les rues et les parcs de Madrid. Dans son nouveau projet, Massao travaille tout autour des rives de la méditerranée, berceau de nombreuses civilisations, en utilisant le voyage d'Ulysse comme un fil conducteur. La portée de son travail est profondément politique, car elle est enracinée dans la nécessité d'explorer comment les humains se rapportent aux espaces (à la fois culturels et géographiques) qu'ils habitent.
Wael Allouch
L’artiste et designer Neerlando-Tunisien Wael El Allouche est diplômé du département design de l’école Gerrit Rietveld. Il s’attaque a un aspect nouveau et a son impact sur l’être, comment les Datas et les algorithmes peuvent changer notre réalité et comment réagit cette même réalité a son tour. Il essaye de comprendre tous les phénomènes et objets qui l’entourent en les digitalisant avant de leur rendre les formes complexes d’avant.